安藤忠雄，一位蜚声国际的“修设诗人”。从1969年创立工作所迄今，这位83岁的修设行家，以“风、光、水”为计划灵感，以细腻到极致的净水混凝土根本素材，以兼具合理性与思辨心灵的几何学为修设美的思虑原点，以“拳击手”的挑拨样子，络续奔驰正在修设创作的前沿，为天下带来多数感激、深切与治愈。

　　4月29日，安藤忠雄的修设展“对话”正在刚才完成的上海嘉源海美术馆正式开张。这座出世于艳丽阡陌间的美术馆，坐落正在上海市嘉定区马陆镇，以今世海派文明为重点和创作出发点，正在历经数年的唆使、计划和作战后，即日，结果以一首“大地之诗”的样子透露。安藤忠雄正在自己美术馆修设的创作之旅途上，又画下极具艺术烘托力的一笔。

　　安藤忠雄不停着本身人生分歧阶段状况的思索，用“挑拨”和“芳华”回应该下，新展则以“对话”定名，表现了行家的人生自画像，与修设这种赖以保存的艺术络续半世纪的“絆”（キズナ，中文“羁绊”“牵绊”“连续”），永远落点于“对话”。与区域文明的对话；与天然的对话；与风、光、水等天然元素的对话。

　　展览以“对话”为轴，分为“光的原型”“场地思虑”“天然共生”“时光思虑”四个篇章，并再次为实正在体验空间而复刻了安藤忠雄经典作品之一“光之教堂”，与“住吉的长屋”“青苹果”共三件艺术装配配合亮相展览。展览先容和显露了迄今为止安藤忠雄的实施职业。

　　安藤忠雄展览序言中写到，“举动符号‘对话’的流程而出世的嘉源海美术馆的开张展，我深感高傲与红运。我希冀大多正在这个地方渡过的光阴，能成为大多思虑人类存在与天然、场地和汗青闭连的契机。”

　　展览开张式也盘绕“对话”开展。正在修设与天然的对话后台下，大多也以别样的办法，相易着“对话的意思”。

　　马陆镇党委副书记、镇长叶蓉正在开张致辞中说到景观树，“文明是一个都邑的根与魂，是都邑重点竞赛力的紧张原因和强盛维持火马电竞。”“嘉源海美术馆则是马陆镇奉行乡间强盛政策、作战和美乡间样板、教养都邑文明内幕的紧张成绩载体。”

　　并以“咱们将以本次展览为契机，将嘉源海美术馆打酿成为马陆艳丽乡间的全新手刺和新城新一轮繁荣的紧张窗口，一直巩固优良文明的引颈力、大家文明的保护力、文明工业的更始力。”诚挚而殷殷地回应了对嘉源海美术馆文明艺术工作的爱惜和对美术馆的希望与声援。

　　本次展览的中方策展人、安藤忠雄修设咨询所中国共同人、IAM国际修设定约创始倡导人马卫东，从本次展览的策展理念的角度做了具体解说，并为大多梳理出了看展的参考性“重点”。积年以还安藤忠雄展览的特质之一，即并非只为修设专业人士的举止，更是与群多息息相干的修设美学普及举止。

　　“嘉源海美术馆缘起于十多年前嘉定区’艺术马陆‘大安排。正在嘉定区当局的肆意声援下，正在历届马陆镇当局向导的不懈勤奋促使下，始末长达6年的用心计划和施职业战，美术馆结果完成。正在项目完成之际景观树，配合美术馆的开馆，咱们极端唆使了展览’安藤忠雄修设：对话‘举动嘉源海美术馆开馆挂念展。”

　　这场展览的艺术家自己安藤忠雄先生，以视频的方法亮相开张式现场，也从大阪的工作所发来本身对展览的寄语和歌颂，同时向嘉源海美术馆正式救济了一座嘉源海美术馆的修设模子。

　　“就如此直言不讳地向核心繁荣吧，我怀着如此的初头脑考着。因此，我以为嘉源海美术馆最初要与周边绿色的树木景观融为一体。日常来说，正在市核心的区域，要开发出这么开阔的地方险些是不或者的，因此这个美术馆要尽或者地融入边际境况。”

　　“嘉源海美术馆这个大空间就如此“咚！”地落正在大地上。 来到美术馆，咱们可以感知到什么是文明。这里不光保藏正在地的艺术作品，同时也会聚集来自世界各地，甚至全天下的艺术作品，鉴赏着这些作品，也滋补着咱们的好奇心。”

　　正在这个2024年的春天，再次听到安藤忠雄对人们心灵存在的激劝，有关于身体健壮，同时对“好奇心”的夸大，这也让咱们进入了一场由修设激发的对常日存在的深思。

　　正在“对话”枢纽，深耕于修设周围的思虑者和实施者、予舍予筑的创始共同人许异说到，“举动一名修设师，十几年前游学日本的时侯，就曾聚集地敬仰练习过安藤忠雄先生的修设作品，时至今日平昔络续地影响着我。安藤先生的修设往往是纯洁而纯粹的，却充满了昂扬人心的发火与力气。我永远自信只要‘纯粹’的心魄才略塑造‘纯粹’的空间。而真正可以穿越时光的，除了现时的‘修设’，尚有眼下所看不见的‘感知’，那是安藤先生的‘修设心灵’、以及他所修建的人与天然的‘修设天下’。

　　终末由衷感动本次展览的诱导方嘉定区文明和旅游局火马电竞、马陆镇国民当局，主办单元上海嘉源海艺术核心，承办单元嘉源海美术馆，协办单元上海嘉源海文明繁荣有限公司、文筑国际、拾分之壹，声援单元安藤忠雄修设咨询所、日中艺术文明强盛协会、IAM国际修设定约，感动展陈声援高洁格展览、Anfu275。感动统统为展览付出费力劳动的职业职员。

　　基名望于上海嘉定区，北面为大治道，西面为农田，东面原为工场，南侧与河川相邻，天然风光宜人。与马陆葡萄公园和“艺表萄源”相邻,有较好的文明的基本。平面组织上，咱们将与苛重通道连续的北侧举动艺术大家区域空间，将对面的南侧举动艺术品的展陈空间，并将主旨片面举动表里空间配合的缓冲区域。通过夸大东西对象轴线的组织计划，将修设和景观融为一体。（安藤忠雄）

　　此次展览以“对话”为轴，先容和显露了迄今为止我的实施职业，举动符号“对话”雷同的流程而出世的嘉源海美术馆的开张展，我深感高傲与红运。我希冀大多正在这个地方渡过的光阴，能成为大多思虑人类存在与天然、场地和汗青闭连的契机。（安藤忠雄）

　　光，原型，也是原点。这个展区收录和浮现了安藤忠雄的平生先容、14张ANDO BOX II&III 中的作品、以及4组罕见的安藤忠雄个人保藏手稿（搜罗圣家族大教堂、勒托罗纳修道院等）。

　　安藤修设理念之一即“因地造宜”，场地思虑的篇章会合浮现了安藤忠雄所计划的位于上海嘉定区的两座文明修设——安藤正在中国的第7座完成修设嘉源海美术馆和被安藤冠以文明殿堂的上海保利大剧院，以此开展修设正在地性的深切筹商与思虑。

　　正在天然共生的篇章中，深化领悟安藤修设生活中最富盛名的两个经典名作：水之教堂与光之教堂，通过模子、文字、照片火马电竞、手稿火马电竞、影像等办法详尽解读行家对修设与境况的思虑。

　　正在聚焦于时光与汗青的篇章中，展览浮现了“海闭大楼改修”等都邑更新或改造项目中的思虑和计划本领，试图回复修设应怎样面临汗青、怎样面权且光这一题目。

　　2024年，安藤忠雄教堂三部曲之经典修设作品“光之教堂”公布长远紧闭，也成为许多人来不足填充的可惜之一。光之教堂，也是安藤忠雄表达“空间原型”创作理念最有力的展览本领之一。2017年，正在”安藤忠雄：挑拨“展（东京展）初度1:1等比复刻这一空间。本次展览也不停心怀让大多能亲身体验光之教堂空间原型的初心，复刻还原了这一行家经典。

　　（本名：茨木春日丘教会）是安藤忠雄最具代表性的修设计划作品之一，表现了安藤正在天然与修设间构修的形而上学框架，光能够像混凝土构造般界说并创设新的空间感。教堂于1989年收工，是对茨木市原有基督教院落的翻新。场面从新策划计划于1999年实行景观树，而新教堂是正在安藤计划审美引颈下迈出的第一步。

　　“唯有非实际的光庭，才是室第的心脏，正在残酷的都会境况中，它能够带来一种幼宇宙的深度。”（安藤忠雄）

　　基名望于大阪市内的一个工薪阶级老街区，正在一片高密度的低层木构室第之间，是街区一角、三个相接室第中的一个。计划移除了老修设及其过梁，正在旧址新修。为了正在这个基地狭隘的极幼的室第内兴修微缩的存在空间，咱们用一个混凝土盒子取代了原有的两层排屋，并把盒子分成三块，正在中央留出一个庭院火马电竞。起居室和厨房火马电竞、餐厅、一层卫生间盘绕庭院摆设，二层是儿童房和主卧，并由天桥和楼梯闭系各个空间。这个纯洁的计划中蕴藏了多样而丰厚的空间体验，庭院供给的透风和采光，使混凝土墙体围合而成的内向型修设得以自正在呼吸，让干脆的计划更具生机。

　　“只须心怀希冀，就能永葆芳华，百岁人生，让咱们永久不失热中、做一颗青苹果吧！”（安藤忠雄）

　　关于八十多岁的安藤忠雄来说，这颗青葱的苹果，便符号的是你我十几岁、二十几岁的那颗芳华之心：“我正在此中寄寓着思分享给大多如此的消息——不失“青苹果之心”，周旋奔驰，待人生百岁，也能具有一场100岁的芳华光阴。”

　　代表作有“光之教堂”（1989）、“普利策艺术基金会美术馆”（2001）、“地中美术馆”（2004）、“威尼斯海闭大楼重修”（2009）、“上海保利大剧院”（2014）、“光的空间”（2017）、“和美术馆”（2020）、“巴黎证券交往所-皮诺个人美术馆”（2021）等。

　　1979年依附“住吉的长屋”取得日本修设学会奖、1993年获日本艺术院奖、1995年获普利兹克修设奖、2002年获美国修设师协会（AIA）金奖、2005年获国际修设师协会（UIA）金奖、2010年被授予日本文明勋章、2013年被授予法国艺术文学勋章最高光荣“司令勋位”、2015年被授予意大利共和国贡献勋章、2021年被授予法国光荣军团勋章等。

　　于1991年和1993年分辩正在纽约今世博物馆及巴黎蓬皮杜艺术核心举办个展。历任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教学。1997年起负责东京大学教学，现为东京大学信誉教学。正在“对话”中“火马电竞对话”展拉开序章